Les carnets d'Ivy

Créer un carnet de journaling façon herbier : nature, aquarelle et créativité

27 Juin 2026, 08:39am

Depuis toujours, la nature est une source d’inspiration infinie. Avec ses textures, ses couleurs, ses formes organiques, elle nous invite à ralentir et à observer. J’ai eu envie de réunir tout cela dans un projet doux et simple : un carnet de journaling façon herbier, entre illustration, collage et création libre.

Un carnet inspiré de la forêt

Pour ce carnet, j’ai choisi de mettre à l’honneur les feuilles d’arbres, la fougère, le lierre, mais aussi d’y intégrer des fonds à l’aquarelle, des collages de feuilles séchées, et bien sûr, mes propres stickers illustrés à l’aquarelle.

Chaque page devient une mini promenade en forêt, un mélange entre herbier naturel, carnet de saison, et espace d'expression créative.

Comment je construis mes pages ?

Je commence par peindre un fond léger à l’aquarelle : des tons doux, un lavis vert, brun ou ocre, ou des touches de couleur pour évoquer l’ambiance du moment (forêt d’automne, clairière en été, etc.)

Je colle ensuite quelques éléments de nature récoltés lors de mes balades : une feuille d’érable, un morceau d’écorce, ou une fougère séchée

Puis je viens décorer avec mes stickers illustrés : feuilles de chêne, feuillage de lierre, baies, glands, ou branches... cela permet d’apporter de la couleur, de la douceur et de personnaliser chaque page

Parfois, j’ajoute quelques mots ou une citation, ou une petite note sur la balade qui m’a inspirée

À quoi sert ce carnet ?

Ce carnet est à la fois un journal créatif, un espace de souvenirs, et une bulle de nature dans laquelle je peux m’évader. Il peut aussi servir de support pour présenter mes produits illustrés dans un contexte doux et naturel, ou tout simplement comme projet personnel à partager sur le blog ou les réseaux.

Et si vous voulez vous lancer…

Ce type de carnet est parfait pour tous ceux qui aiment la nature, les plantes, le dessin ou le journaling. Il ne nécessite pas de matériel compliqué : un carnet, de l’aquarelle, quelques feuilles ramassées, des stickers ou illustrations, et surtout… un regard attentif à ce qui nous entoure

Ce projet me permet aussi de donner vie à mes créations sous une autre forme, et de vous montrer comment mes stickers nature peuvent enrichir vos pages de journaling, de bullet journal ou même vos carnets de balades.

D'autres pages viendront s’ajouter au fil des saisons, toujours inspirées par mes balades et mes illustrations à l’aquarelle

A très bientôt Stéphanie :)

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Trésors botaniques – Une collection façon herbier ancien

25 Juin 2026, 08:37am

Dans cette collection, je me suis inspirée des anciens herbiers, de ces pages oubliées où chaque feuille était précieusement conservée comme un trésor.

J’ai voulu retrouver cette ambiance douce, entre nature et souvenirs.

Les illustrations présentent des feuilles délicates, accompagnées de stickers, fond à l'aquarelle, ou de petites étiquettes. Comme si l’on ouvrait une malle remplie de nature et de cueillettes précieuses.

Ma sélection de stickers est réalisée à l’aquarelle, avec des couleurs douces et naturelles, dans un esprit champêtre.

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Le journaling : une bulle de créativité au fil des pages

23 Juin 2026, 08:36am

Prendre le temps d’écrire, de coller, de décorer… Le journaling, c’est bien plus qu’un simple carnet. C’est un espace intime, un petit coin de soi où l’on dépose ses pensées, ses rêves, ses souvenirs ou ses envies, au fil des jours et des saisons.

Dans cette pratique créative, chaque page devient une histoire. On y mêle mots, dessins, stickers, fleurs séchées, parfois même un peu de peinture ou de couture… Tout est possible, tout est permis. C’est un moment pour soi, un rituel doux et apaisant, comme une promenade en forêt ou une tasse de thé au coin d’un carnet ouvert.

Pourquoi se lancer dans le journaling ?

Le journaling peut être utilisé pour :

Écrire son quotidien ou ses émotions (journal intime)

Planifier ses projets avec plaisir (bullet journal)

Noter ses inspirations, idées, citations ou lectures

Créer des souvenirs, comme un carnet de voyage ou de saisons

Ou tout simplement, s’évader quelques instants dans un univers de papier et d’aquarelle

C’est aussi une très belle manière de se reconnecter à soi, de ralentir et de faire place à l’instant présent.

Bonne journée :)

Stéphanie

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Créer un mini carnet décoratif avec des stickers et du papier : une bulle de créativité à portée de main

18 Juin 2026, 08:34am

Et si tu te laissais porter par la magie du collage et de l’illustration pour créer un petit carnet uniquement décoré avec des stickers et du papier ? Sans écrire, sans planifier… juste pour le plaisir de combiner formes, couleurs et textures

C’est ce que je te propose avec ce mini carnet, dans lequel j’ai utilisé mes propres stickers illustrés à l’aquarelle, notamment mes animaux préférés – chouette, tortue marine, lapin ou encore hibou – accompagnés de découpes de papiers doux, naturels et inspirants.

Un carnet sans règles, pour le simple plaisir des yeux

Ce carnet n’est pas un bullet journal, ni un journal intime : c’est un petit carnet visuel, une sorte de galerie miniature où chaque page est une ambiance, une histoire visuelle, une composition libre. Pas besoin de texte, juste des stickers, papiers, découpes, parfois une touche d’aquarelle ou un morceau de masking tape.

Que peut-on y coller ?

Des stickers illustrés : parfaits pour donner vie à chaque page.

Des morceaux de papiers : pages de vieux livres, papiers colorés, à motifs, kraft, papier de soie, papier de scrapbooking…

Des découpes : formes naturelles, étiquettes, cadres, timbres…

Des petits éléments récup’ : étiquettes, tickets, rubans, enveloppes miniatures…

Des embellissements : masking tape, tampons, fleurs séchées, mini collages…

Idées de thèmes de pages

Une ambiance tropicale avec la tortue, des feuilles exotiques et du bleu lagon

Une page automnale avec le hibou, des feuilles rouges et des tons chauds

Un univers poétique avec la chouette et des papiers étoilés

Une scène de forêt douce avec le petit lapin, du vert mousse et des fleurs sauvages

Un thème marin avec coquillages, bois flotté et tons sable

Chaque double-page devient une mini histoire visuelle, et tu peux l’ouvrir comme un carnet magique rempli de petits tableaux 🐚

Pourquoi faire ce type de carnet ?

Pour se détendre, se reconnecter à sa créativité

Pour utiliser ses chutes de papiers ou ses stickers favoris

Pour offrir un objet unique et fait main

Pour prendre des photos et inspirer sur les réseaux sociaux ou dans un blog

Ou simplement pour soi, comme un jardin secret visuel

Ce petit carnet est une merveilleuse façon de mettre en scène mes illustrations et stickers, mais aussi de s’accorder un moment de création libre, sans pression. Un peu de colle, quelques éléments et beaucoup de douceur… et la magie opère

A bientôt :) Stéphanie

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Compagnons enchantés – Quand la nature rencontre les animaux

16 Juin 2026, 08:23am

Dans cette collection tendre et poétique, mes pinceaux ont donné vie à de petits animaux entourés de fleurs délicates.

Une koala très mignon, une tortue marine, un hibou curieux ou encore un lapin rêveur… chacun accompagné de végétation légère et de fleurs choisies avec soin.

Peints à l’aquarelle, ces compagnons sont inspirés par la nature et les saisons. Ils semblent sortis d’un conte silencieux, prêts à veiller sur un coin de votre maison ou à transmettre un doux message à travers une carte.

Une ambiance féerique et naturelle, où les animaux et les fleurs ne font qu’un, dans des tons doux, parfois boisés, parfois marins.

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Dans le doux refuge des hiboux

14 Juin 2026, 08:01am

A l’honneur les hiboux, ces oiseaux mystérieux et fascinants, symboles de sagesse et de magie. Chaque illustration capture la délicatesse de ces créatures au regard profond, entourées de fleurs délicates, de feuillages élégants, et même de petits objets du quotidien comme des tasses ou des éléments marins, pour créer une ambiance chaleureuse et poétique.

Les hiboux se nichent au cœur de compositions douces, mêlant nature et un soupçon de mystère, rappelant les forêts enchantées où la nature se révèle dans toute sa splendeur.

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Les arbres au printemps

12 Juin 2026, 11:34am

Au printemps, les arbres entrent dans une période de renouveau et de croissance intense. Après avoir perdu leurs feuilles en automne et traversé le repos de l’hiver, ils reprennent leur activité et se transforment progressivement.

L’un des premiers signes visibles est l’apparition des bourgeons. Ces petites structures se forment sur les branches pendant l’hiver et s’ouvrent au printemps. Ils contiennent les futures feuilles ou fleurs de l’arbre. Lorsque la température augmente et que les jours s’allongent, les bourgeons s’ouvrent et laissent apparaître les premières feuilles.

Les arbres deviennent alors de plus en plus verts grâce au développement du feuillage. Ce processus permet à l’arbre de réaliser la photosynthèse, c’est-à-dire de produire son énergie grâce à la lumière du soleil. Le printemps est donc une période essentielle pour sa croissance et sa survie.

Certains arbres produisent également des fleurs avant les feuilles, comme les cerisiers, les pommiers ou les pruniers. Ces floraisons sont importantes car elles permettent la formation des fruits plus tard dans l’année. Elles attirent aussi de nombreux insectes pollinisateurs, indispensables à la reproduction des plantes.

Les arbres jouent aussi un rôle important dans l’écosystème printanier. Ils offrent un abri à de nombreux animaux, notamment les oiseaux qui commencent à construire leurs nids dans les branches. Les feuilles naissantes créent de l’ombre, de la fraîcheur et un environnement favorable à la vie.

Ainsi, au printemps, les arbres ne sont pas seulement des éléments du paysage : ils sont au cœur du cycle de la nature. Leur réveil marque le début d’une nouvelle phase de vie, de croissance et d’équilibre dans l’environnement

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L’élégance des fleurs bleues : une palette florale

10 Juin 2026, 11:26am

Les fleurs bleues ont quelque chose de rare, de mystérieux, presque magique. Elles évoquent la paix, la douceur, l’évasion, et sont pourtant peu communes dans la nature. Dans cette collection, j’ai choisi de mettre en lumière leur délicatesse à travers une série d’illustrations à l’aquarelle, mêlant nuances profondes, teintes vaporeuses et compositions poétiques.

Pourquoi les fleurs bleues nous fascinent tant ?

Dans le langage des fleurs, le bleu symbolise souvent le rêve, la sagesse, la tranquillité… mais aussi l’impossible. Très peu de fleurs naturelles sont réellement bleues : on y trouve le bleuet, la campanule, certaines variétés de lilas ou d’iris, mais elles restent rares. C’est cette rareté qui les rend précieuses, presque féériques.

Les nuances de bleu permettent aussi de nombreuses interprétations : du bleu pastel presque argenté au bleu profond tirant sur l’indigo, chaque teinte apporte une atmosphère différente à l’illustration.

Une collection pensée comme un jardin d’été

Dans mes illustrations, j’ai associé différentes fleurs dans des scènes apaisantes ou un peu mystérieuses. Certaines sont accompagnées de pierres naturelles, de troncs d’arbre, ou de petits éléments de forêt. On y ressent l’ambiance d’un sous-bois frais, d’un sentier bordé de brume, ou d’un coin de jardin sauvage.

Les couleurs sont travaillées à l’aquarelle, ce qui donne cette transparence typique, cette sensation d’air et de lumière. Le bleu se marie parfaitement avec des tons boisés, verts ou violets, pour créer des compositions douces et élégantes.

Des créations pour les amoureux de nature et de sérénité

Les cartes et affiches de cette collection s’intègrent facilement dans une décoration apaisante et naturelle :

Pour habiller un coin lecture ou une chambre,

Pour accompagner un bouquet séché ou un herbier,

Pour offrir à quelqu’un qui aime les fleurs, la forêt, ou l’ambiance des jardins anciens,

Pour décorer un carnet de journaling, une page de bullet journal, ou une correspondance poétique.

Les couleurs froides et naturelles conviennent à toutes les saisons, même si elles évoquent particulièrement l’été calme ou le début de l’automne.

Technique et création

Chaque illustration est réalisée à la main sur papier aquarelle, en format A5 ou A6. Le feutre fin noir permet de définir les contours des fleurs, puis la peinture à l’eau vient apporter profondeur et émotion.

Je m’inspire souvent de mes balades en nature ici en Bretagne, mais aussi de livres anciens, d’herbiers, ou de compositions florales traditionnelles. Le résultat : un mélange d’inspiration botanique, de poésie et de douceur.

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Illustrations à l’aquarelle d’arbres et feuillages – nature & tropiques

8 Juin 2026, 17:20pm

Dans cette collection, j’ai voulu mettre à l’honneur la beauté simple et puissante des arbres et de leurs feuillages. Du chêne robuste au palmier élancé, du petit érable de nos forêts aux larges feuilles de monstera ou d’alocasia, chaque espèce a son rythme, son élégance, sa voix dans le vent.

Mes illustrations à l’aquarelle sont nées au fil des saisons, inspirées par mes balades en campagne, en forêt ou au bord de l’océan. Je prends souvent le temps de ramasser une feuille tombée, d’observer la forme d’une branche, ou de m’émerveiller devant la lumière traversant le feuillage. Tous ces détails nourrissent mon travail.

Des feuillages familiers à nos forêts

Les arbres communs comme le chêne, le bouleau, le platane ou l’érable sont souvent les premiers compagnons de nos promenades. Leurs silhouettes nous rappellent des souvenirs d’enfance, des cabanes dans les branches, des feuilles glissées entre les pages d’un livre. Dans mes dessins, je cherche à capter cette poésie simple – une branche d’érable aux teintes automnales, une feuille de châtaignier aux nervures marquées, ou encore une fougère déroulant sa frise verte dans un sous-bois paisible.

Les feuillages tropicaux, entre chaleur et luxuriance

À l’autre bout du monde – ou parfois dans nos plantes d’intérieur – les feuilles tropicales fascinent par leurs formes spectaculaires. La monstera, qu’on appelle aussi "plante gruyère", est célèbre pour ses grandes feuilles perforées. Originaire des forêts humides d’Amérique centrale, elle symbolise la vitalité, la croissance et l’harmonie avec la nature. Très présente dans les intérieurs modernes, elle est devenue une icône végétale à part entière.

Le palmier, quant à lui, évoque les vacances, la douceur de l’air chaud, les rivages baignés de soleil. Ses feuilles élancées s’intègrent souvent à mes illustrations d’inspiration tropicale. Le philodendron, avec ses formes en cœur, ou encore l’alocasia et ses lignes graphiques, m’inspirent pour créer des ambiances à la fois végétales et apaisantes.

Des illustrations pour se reconnecter au vivant

Chaque carte ou affiche de cette collection est une invitation à ralentir, à contempler, à faire entrer un peu de nature chez soi. Ces feuillages, peints à l’aquarelle avec des encres douces, trouvent leur place dans une décoration murale, un carnet de nature, ou encore un espace de travail apaisant.

C’est aussi une belle idée de cadeau pour un·e amoureux·se des plantes, ou tout simplement pour ceux qui aiment la nature dans toute sa diversité.

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La magie des petits détails

6 Juin 2026, 10:35am

Dans chacune de mes illustrations, il y a toujours une petite surprise à découvrir. Un brin de mousse, une pierre arrondie, un petit champignon discret ou quelques arabesques flottant autour d’une bougie… Ce sont ces petits détails, presque invisibles au premier regard, qui donnent vie à mes dessins.

Le feuillage est omniprésent dans mon travail, comme un fil conducteur. J’aime y ajouter de minuscules éléments, presque secrets, qui demandent au regard de s’arrêter, d’explorer. Ce sont eux qui rendent chaque illustration unique, et qui, je l’espère, transmettent une forme de douceur et de poésie.

Mon inspiration naît souvent d’une balade dans la nature, d’un moment passé dans mon jardin ou encore d’une page feuilletée dans un vieux livre de botanique ou de magie naturelle. Avec le temps, et grâce à mon dessin quotidien, j’ai appris à composer des illustrations très détaillées uniquement de tête, en laissant mes idées me guider pendant des heures.

Les petits détails que je glisse dans mes œuvres ne prennent jamais le dessus sur la scène principale. C’est leur discrétion qui les rend si spéciaux. Ils attendent simplement qu’on les remarque. Et chacun les perçoit à sa manière, selon sa sensibilité. J’aime cette idée que mes illustrations soient à découvrir un peu plus à chaque regard, comme un petit trésor à explorer.

A bientôt Stéphanie :)

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