Les carnets d'Ivy

L’élégance des fleurs bleues : une palette florale

10 Juin 2026, 11:26am

Les fleurs bleues ont quelque chose de rare, de mystérieux, presque magique. Elles évoquent la paix, la douceur, l’évasion, et sont pourtant peu communes dans la nature. Dans cette collection, j’ai choisi de mettre en lumière leur délicatesse à travers une série d’illustrations à l’aquarelle, mêlant nuances profondes, teintes vaporeuses et compositions poétiques.

Pourquoi les fleurs bleues nous fascinent tant ?

Dans le langage des fleurs, le bleu symbolise souvent le rêve, la sagesse, la tranquillité… mais aussi l’impossible. Très peu de fleurs naturelles sont réellement bleues : on y trouve le bleuet, la campanule, certaines variétés de lilas ou d’iris, mais elles restent rares. C’est cette rareté qui les rend précieuses, presque féériques.

Les nuances de bleu permettent aussi de nombreuses interprétations : du bleu pastel presque argenté au bleu profond tirant sur l’indigo, chaque teinte apporte une atmosphère différente à l’illustration.

Une collection pensée comme un jardin d’été

Dans mes illustrations, j’ai associé différentes fleurs dans des scènes apaisantes ou un peu mystérieuses. Certaines sont accompagnées de pierres naturelles, de troncs d’arbre, ou de petits éléments de forêt. On y ressent l’ambiance d’un sous-bois frais, d’un sentier bordé de brume, ou d’un coin de jardin sauvage.

Les couleurs sont travaillées à l’aquarelle, ce qui donne cette transparence typique, cette sensation d’air et de lumière. Le bleu se marie parfaitement avec des tons boisés, verts ou violets, pour créer des compositions douces et élégantes.

Des créations pour les amoureux de nature et de sérénité

Les cartes et affiches de cette collection s’intègrent facilement dans une décoration apaisante et naturelle :

Pour habiller un coin lecture ou une chambre,

Pour accompagner un bouquet séché ou un herbier,

Pour offrir à quelqu’un qui aime les fleurs, la forêt, ou l’ambiance des jardins anciens,

Pour décorer un carnet de journaling, une page de bullet journal, ou une correspondance poétique.

Les couleurs froides et naturelles conviennent à toutes les saisons, même si elles évoquent particulièrement l’été calme ou le début de l’automne.

Technique et création

Chaque illustration est réalisée à la main sur papier aquarelle, en format A5 ou A6. Le feutre fin noir permet de définir les contours des fleurs, puis la peinture à l’eau vient apporter profondeur et émotion.

Je m’inspire souvent de mes balades en nature ici en Bretagne, mais aussi de livres anciens, d’herbiers, ou de compositions florales traditionnelles. Le résultat : un mélange d’inspiration botanique, de poésie et de douceur.

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Illustrations à l’aquarelle d’arbres et feuillages – nature & tropiques

8 Juin 2026, 17:20pm

Dans cette collection, j’ai voulu mettre à l’honneur la beauté simple et puissante des arbres et de leurs feuillages. Du chêne robuste au palmier élancé, du petit érable de nos forêts aux larges feuilles de monstera ou d’alocasia, chaque espèce a son rythme, son élégance, sa voix dans le vent.

Mes illustrations à l’aquarelle sont nées au fil des saisons, inspirées par mes balades en campagne, en forêt ou au bord de l’océan. Je prends souvent le temps de ramasser une feuille tombée, d’observer la forme d’une branche, ou de m’émerveiller devant la lumière traversant le feuillage. Tous ces détails nourrissent mon travail.

Des feuillages familiers à nos forêts

Les arbres communs comme le chêne, le bouleau, le platane ou l’érable sont souvent les premiers compagnons de nos promenades. Leurs silhouettes nous rappellent des souvenirs d’enfance, des cabanes dans les branches, des feuilles glissées entre les pages d’un livre. Dans mes dessins, je cherche à capter cette poésie simple – une branche d’érable aux teintes automnales, une feuille de châtaignier aux nervures marquées, ou encore une fougère déroulant sa frise verte dans un sous-bois paisible.

Les feuillages tropicaux, entre chaleur et luxuriance

À l’autre bout du monde – ou parfois dans nos plantes d’intérieur – les feuilles tropicales fascinent par leurs formes spectaculaires. La monstera, qu’on appelle aussi "plante gruyère", est célèbre pour ses grandes feuilles perforées. Originaire des forêts humides d’Amérique centrale, elle symbolise la vitalité, la croissance et l’harmonie avec la nature. Très présente dans les intérieurs modernes, elle est devenue une icône végétale à part entière.

Le palmier, quant à lui, évoque les vacances, la douceur de l’air chaud, les rivages baignés de soleil. Ses feuilles élancées s’intègrent souvent à mes illustrations d’inspiration tropicale. Le philodendron, avec ses formes en cœur, ou encore l’alocasia et ses lignes graphiques, m’inspirent pour créer des ambiances à la fois végétales et apaisantes.

Des illustrations pour se reconnecter au vivant

Chaque carte ou affiche de cette collection est une invitation à ralentir, à contempler, à faire entrer un peu de nature chez soi. Ces feuillages, peints à l’aquarelle avec des encres douces, trouvent leur place dans une décoration murale, un carnet de nature, ou encore un espace de travail apaisant.

C’est aussi une belle idée de cadeau pour un·e amoureux·se des plantes, ou tout simplement pour ceux qui aiment la nature dans toute sa diversité.

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La magie des petits détails

6 Juin 2026, 10:35am

Dans chacune de mes illustrations, il y a toujours une petite surprise à découvrir. Un brin de mousse, une pierre arrondie, un petit champignon discret ou quelques arabesques flottant autour d’une bougie… Ce sont ces petits détails, presque invisibles au premier regard, qui donnent vie à mes dessins.

Le feuillage est omniprésent dans mon travail, comme un fil conducteur. J’aime y ajouter de minuscules éléments, presque secrets, qui demandent au regard de s’arrêter, d’explorer. Ce sont eux qui rendent chaque illustration unique, et qui, je l’espère, transmettent une forme de douceur et de poésie.

Mon inspiration naît souvent d’une balade dans la nature, d’un moment passé dans mon jardin ou encore d’une page feuilletée dans un vieux livre de botanique ou de magie naturelle. Avec le temps, et grâce à mon dessin quotidien, j’ai appris à composer des illustrations très détaillées uniquement de tête, en laissant mes idées me guider pendant des heures.

Les petits détails que je glisse dans mes œuvres ne prennent jamais le dessus sur la scène principale. C’est leur discrétion qui les rend si spéciaux. Ils attendent simplement qu’on les remarque. Et chacun les perçoit à sa manière, selon sa sensibilité. J’aime cette idée que mes illustrations soient à découvrir un peu plus à chaque regard, comme un petit trésor à explorer.

A bientôt Stéphanie :)

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Journaling et créativité au fil des saisons

3 Juin 2026, 10:33am

Le journaling, c’est bien plus qu’un carnet où l’on écrit. C’est un refuge doux, une bulle intime où l’on peut déposer ses pensées, ses émotions, ses envies. C’est aussi un espace de liberté pour dessiner, coller, peindre, gribouiller ou simplement s’exprimer sans contrainte. Depuis que je me suis plongée dans cette pratique, elle accompagne mon quotidien tout comme mes créations à l’aquarelle.

Dans mes illustrations, je m’inspire beaucoup de la nature : feuilles, coquillages, animaux, fleurs… autant d’éléments que l’on retrouve aussi dans mes stickers ou mes cartes, que j’aime intégrer à mes pages de journaling pour leur donner une touche poétique et personnelle.

Pourquoi commencer un carnet de journaling ?

Le journaling a de nombreux bienfaits. Il aide à :

clarifier ses idées et mieux se connaître, suivre son humeur ou ses projets, se reconnecter à soi-même, créer sans pression.

Pas besoin d’être écrivain ou artiste : un carnet, un stylo, quelques images ou stickers suffisent. Le but n’est pas de faire "beau", mais de faire "vrai", de créer un espace qui vous ressemble.

J’utilise souvent mes stickers à l’aquarelle (fleurs, animaux, éléments de nature…) pour embellir mes pages. Ils apportent une touche de douceur et rendent chaque page unique.

Voici quelques pistes pour commencer ou enrichir votre journal :

Une page d’inspiration du mois (avec des couleurs, mots, fleurs du moment)

Un mood tracker décoré de feuilles ou de fleurs

Un souvenir de balade illustré avec des stickers de champignons, d’arbres ou de coquillages

Une liste de gratitudes entourée de motifs floraux

Une page de rêve ou de souhaits, illustrée avec des éléments féeriques

En été, j’aime ajouter des pages sur mes promenades en forêt ou en bord de mer, avec des illustrations de phares, de coquillages ou de feuilles tropicales

Le journaling créatif avec l’aquarelle

Pour celles et ceux qui aiment peindre, l’aquarelle se marie à merveille avec le papier journal. On peut créer des fonds doux, peindre une petite fleur en coin de page, ou même intégrer des mini illustrations faites à la main. L’aquarelle permet d’ajouter une dimension très personnelle, presque méditative, à l’écriture.

Mes créations à l’aquarelle peuvent également être découpées et intégrées aux pages sous forme de mini cartes ou stickers. C’est une belle façon d’apporter de la couleur et de la magie à vos carnets.

Journaling et art au quotidien

J’ai conçu plusieurs stickers et illustrations à l’aquarelle spécialement pensés pour embellir vos carnets. Que vous aimiez les fleurs sauvages, les animaux mignons, les objets marins ou les feuilles tropicales, vous trouverez dans ma boutique de quoi nourrir votre créativité.

Chaque illustration est imprimée avec soin, en gardant l’aspect léger et transparent de l’aquarelle, pour s’intégrer harmonieusement dans vos pages.

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Le Lierre, feuillage magique de mes illustrations

1 Juin 2026, 10:27am

Parmi toutes les plantes qui m'entourent au quotidien, le lierre occupe une place à part. Dans mon jardin comme dans ma maison, il grimpe, enlace, s'accroche, et semble raconter mille histoires. Ses feuilles en forme d'étoile, ses nuances infinies de vert, ma couleur préférée, et sa manière de s’inviter partout, sans jamais être trop imposant… tout cela me fascine depuis longtemps.

Une plante vivante et attachante

J’ai une véritable passion pour les plantes grimpantes, et le lierre en est l’emblème. Dans mon jardin, j’en cultive une dizaine de variétés, chacune avec ses formes de feuilles, ses textures, ses couleurs. À l’intérieur, il partage mon quotidien avec une quarantaine de plantes vertes autant dire que je vis dans une petite jungle douce et apaisante !

Le lierre est pour moi une plante vivante au sens profond, qui s’adapte, s’accroche, grandit lentement, mais sûrement. Il crée des liens, il relie. Et c’est exactement ce que j’aime aussi faire à travers mes illustrations : relier des émotions, des souvenirs, un peu de rêve et beaucoup de nature.

Un feuillage que j’adore dessiner

Dans mes aquarelles, le lierre est souvent présent, parfois discrètement, parfois plus en évidence. J’aime glisser une petite branche autour d’un champignon, d’un animal ou d’une fleur, comme un fil de verdure magique. Il apporte de la chaleur visuelle, de la profondeur, et un effet naturel immédiat, presque enveloppant.

Je le dessine souvent de mémoire, dans un style à la fois botanique et doux, en m’inspirant de mes propres plantes. Sa forme est très agréable à reproduire, et les nuances de verts que je choisis pour lui, comme le vert de vessie, se marient merveilleusement avec le violet ou le brun, très présents dans mes palettes.

Le lierre, symbole ancien et mystique

Dans les traditions anciennes, le lierre est souvent chargé de sens. Chez les Celtes, il était symbole de ténacité, de vie éternelle et de lien entre les mondes. Plante de l’ombre, il grimpe vers la lumière, ce qui le rend à la fois mystérieux et plein d’espoir. J’aime penser que dans chaque feuille de lierre, il y a un peu de cette sagesse silencieuse.

Une plante qui fait partie de mon univers

Que ce soit dans ma maison, mon jardin, ou mes carnets de croquis, le lierre est toujours là, fidèle compagnon de mes envies créatives. Il m'inspire par sa simplicité, sa persévérance, et sa beauté discrète. Vous le retrouverez dans beaucoup de mes illustrations, parfois bien visible, parfois caché comme un petit clin d’œil à la nature qui m’accompagne chaque jour.

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L’anémone, délicatesse et émotion

28 Mai 2026, 18:33pm

L’anémone est une fleur fine et élégante, aux pétales légers qui semblent presque transparents sous la lumière. Elle apparaît au printemps, parfois dès les derniers frissons de l’hiver, comme un signe discret du renouveau.

Son nom vient du grec ancien et signifie “fleur du vent”. Cette appellation évoque la fragilité de ses pétales, qui bougent facilement au moindre souffle. Cette légèreté fait partie de son charme et lui donne une présence douce dans les jardins et les prairies.

Dans le langage des fleurs, l’anémone est associée à la protection, à l’attente et parfois à la fragilité des sentiments. Selon les cultures, elle peut symboliser la sincérité ou la délicatesse des émotions. Sa simplicité apparente cache une grande profondeur symbolique.

En illustration, l’anémone offre de belles possibilités de jeu avec les contrastes. Son cœur souvent sombre met en valeur la finesse de ses pétales colorés, qu’ils soient rouges, violets, blancs ou bleus. Elle permet de travailler les nuances et la transparence, en particulier à l’aquarelle.

L’anémone nous rappelle que la beauté peut être subtile, presque silencieuse, et qu’il suffit parfois d’un détail délicat pour illuminer un paysage ou une page.

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L’anémone du Japon, élégance de fin d’été

28 Mai 2026, 18:33pm

L’anémone du Japon est une fleur gracieuse qui illumine les jardins à la fin de l’été et au début de l’automne. Avec ses longues tiges fines et ses pétales délicats, elle semble flotter au-dessus du feuillage, apportant une touche de légèreté et de poésie aux espaces qu’elle habite.

Originaire d’Asie, cette plante s’est largement répandue dans les jardins européens où elle est appréciée pour sa floraison généreuse et sa résistance. Elle fleurit à une période où beaucoup d’autres fleurs commencent à disparaître, ce qui en fait un symbole de persévérance et de beauté tardive.

Dans le langage des fleurs, l’anémone du Japon évoque la douceur, la grâce et parfois la patience. Sa floraison délicate rappelle que certaines beautés prennent leur temps pour apparaître et qu’elles peuvent surprendre par leur élégance en fin de saison.

En illustration, elle offre un très joli jeu de contraste entre la finesse de ses pétales et le cœur sombre et structuré. Ses couleurs, souvent blanches ou roses, permettent de travailler des tons subtils et des ombres légères à l’aquarelle. Elle apporte une ambiance calme et raffinée à une composition florale. L’anémone du Japon nous rappelle que chaque saison a sa propre lumière et que la nature sait toujours offrir des surprises, même lorsque l’été touche à sa fin.

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Le magnolia, beauté ancienne et floraison spectaculaire

26 Mai 2026, 18:32pm

Le magnolia est une fleur impressionnante qui annonce souvent le printemps avec grandeur. Avant même l’apparition complète des feuilles, ses grandes fleurs s’ouvrent sur les branches, créant un contraste saisissant entre la délicatesse des pétales et la force de l’arbre.

Considéré comme l’une des plus anciennes fleurs au monde, le magnolia existe depuis des millions d’années. Il a traversé les époques presque inchangé, ce qui lui donne une dimension particulière, comme un lien vivant entre le passé et le présent.

Dans les jardins, le magnolia symbolise la noblesse, la dignité et la beauté naturelle. Ses fleurs, souvent blanches, roses ou légèrement pourprées, dégagent une impression de pureté et d’élégance. Leur ouverture généreuse invite à admirer les détails de chaque pétale.

En illustration, le magnolia est très inspirant. Ses grandes formes permettent de travailler les volumes, les ombres et les dégradés subtils à l’aquarelle. Il offre une composition florale harmonieuse, à la fois simple et spectaculaire. Dessiner un magnolia, c’est jouer avec l’espace, la lumière et la douceur des couleurs.

Le magnolia nous rappelle que la nature peut être à la fois puissante et délicate, et qu’une seule fleur peut suffire à illuminer un paysage entier.

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La marguerite simplicité et lumière

24 Mai 2026, 18:27pm

La marguerite est l’une des fleurs les plus familières des prairies et des jardins. Avec ses pétales blancs entourant un cœur jaune éclatant, elle incarne la pureté et la joie simple. Elle pousse souvent librement dans les champs, apportant une touche de lumière naturelle aux paysages.

Dans le langage des fleurs, la marguerite symbolise l’innocence, la sincérité et la douceur. Elle est parfois associée à l’amour fidèle et aux sentiments honnêtes. Sa simplicité en fait une fleur universelle, appréciée depuis longtemps dans de nombreuses cultures.

La marguerite est également connue pour son côté ludique, notamment lorsqu’on effeuille ses pétales pour dire “un peu, beaucoup, passionnément…”. Cette tradition populaire renforce son image de fleur liée aux émotions et aux petits moments de tendresse.

En illustration, la marguerite est idéale pour travailler les contrastes entre le blanc lumineux des pétales et le jaune chaud du centre. Elle permet de créer des compositions légères et aérées, parfaites en aquarelle ou en dessin au fineliner. Sa forme équilibrée s’intègre facilement dans un bouquet ou une scène naturelle.

La marguerite nous rappelle que la beauté peut être simple et que les choses les plus modestes sont parfois les plus touchantes.

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La glycine, cascade de fleurs et poésie du printemps

22 Mai 2026, 18:27pm

La glycine est une plante grimpante spectaculaire qui transforme les jardins au printemps. Ses longues grappes de fleurs tombantes créent de véritables cascades colorées, souvent dans des tons de violet, de mauve ou parfois de blanc. Elle habille les murs, les pergolas et les façades avec élégance et douceur.

Originaire d’Asie, la glycine s’est largement répandue dans les jardins européens où elle est appréciée pour sa floraison abondante et son parfum délicat. Elle symbolise la délicatesse, la tendresse et la longévité, car elle peut vivre de nombreuses années et s’épanouir avec le temps.

Dans le langage des fleurs, la glycine évoque la douceur des sentiments et l’harmonie. Sa floraison en grappes serrées rappelle la générosité et la beauté partagée. Elle est souvent associée aux jardins romantiques et aux ambiances paisibles.

En illustration, la glycine offre un superbe jeu de formes verticales et de nuances subtiles. Ses grappes permettent de travailler les dégradés de violet et les ombres légères à l’aquarelle. Elle apporte du mouvement et de la fluidité à une composition florale, tout en restant élégante et raffinée.

La glycine nous invite à admirer la patience de la nature, car elle fleurit pleinement lorsqu’elle a trouvé son équilibre et son support. Elle incarne la beauté qui grandit avec le temps.

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